ENTREVISTA. Diego Díez: “Una de mis series de fotografías muestra mis 31 cenas del mes de marzo”

Es la excepción que rompe la regla de los jóvenes españoles en la actualidad. Con 20 años recién cumplidos, Diego Díez ya tiene su primera exposición fotográfica individual en Sevilla. Sin duda, la constancia es su punto fuerte y esto le hace que, a pesar de su edad, este “buscavidas” encuentre trabajo donde no lo hay.

Diego Díez

Su exposición TEEN (S) se puede visitar hasta el 16 de junio en la sede de la asociación audiovisual y cultural El Farol, en la plaza del Pumarejo. Ésta forma parte del proyecto Plan Renove, cuyo objetivo es promover a artistas nóveles u a otros que no tengan facilidades para acceder a galerías convencionales.  Con TEEN (S), Diego abandona su etapa de teenager y deja a un lado la timidez que la caracterizaba para seguir dando rienda suelta a su inquietud y continuar perfeccionando su trabajo.

Diego hace fotografías de moda, entre otras

¿Cuándo empezó tu interés por lo creativo?

A los dieciséis años, más o menos. Me compré una cámara y al principio hacía las típicas fotos que hace todo el mundo cuando empieza pero luego vas depurando y aprendiendo a hacer otras cosas.

“No todos los reyes son iguales”

¿Dónde estás estudiando?

Recientemente he acabado un grado superior de Gráfica Publicitaria en Sevilla y ahora estoy un mes en Dinamarca con una beca de prácticas en el extranjero de la Junta de Andalucía.

¿Cómo es Sevilla para desarrollar tu profesión? 

Depende de cómo se mire. Hay cosas pero no es lo mismo que en otras ciudades más grandes, como Madrid. Cuando voy a Madrid siempre tengo algo que hacer. Aun así, es verdad que ahora en Sevilla estoy trabajando bastante. Por ejemplo, estoy trabajando en un festival de diseño y me voy a encargar de la coordinación del Mercado Central de Diseño. En definitiva, cosas hay en Sevilla aunque es cierto que yo soy también soy muy pesado y acabo encontrándolas. Para lo bueno y para lo malo, me las busco como puedo. Pero sí que es verdad que no hay las mismas oportunidades que en otras ciudades aunque esto es también por el tamaño de Sevilla.

Fotografía tomada por Mª Ángeles Ortega

“Los fotógrafos, la fotografía y el arte”

¿Crees que en Sevilla la cultura tiene el lugar que se merece?

Sí. Hay semanas en las que en Sevilla hay, por ejemplo, cuatro inauguraciones. Por suerte, ahora mismo oferta cultural hay a pesar de que estamos en una ciudad pequeña y que contra eso no podemos luchar.  Aun así, estamos demasiado de fiesta y no le damos tanta importancia a la cultura como en los países del norte, por ejemplo.

¿Dónde te ves trabajando en unos años?

En teoría, me traslado a Madrid el año que viene porque estoy a la espera de unas becas, aunque probablemente por motivos de trabajo me quede en Sevilla hasta diciembre o enero. Si no sale bien, me gustaría estudiar Fotografía pero no en España. He visto algunas escuelas que me interesan en Suiza, Nueva York y Finlandia pero todavía tengo que mirarlo con más tranquilidad. De momento, paso a paso. Primero tengo que aprobar este curso y hacer el proyecto final.

Fotografía tomada por Mª Ángeles Ortega

TEEN (S) en El Farol

¿En Madrid seguirías estudiando o trabajando? 

Depende. Si me dan la beca para hacer un máster de un año, estaría compaginándolo con trabajos que me saliesen. Tengo muchos amigos allí que trabajan en el sector del diseño gráfico y me podrían echar una mano para entrar de ‘diseñador junior’ o de becario. En el caso de que no me dieran la beca, intentaría centrarme en buscar trabajo.

¿Cómo definirías tu fotografía?

Bastante personal. Tengo fotos donde reflejo mi mirada y otras muy conceptuales, que están en mi exposición, y que muestran mi 31 cenas del mes de marzo. Yo siempre ceno lo mismo así que hay fotos que son iguales. Realmente, son una referencia a un movimiento artístico de los años 90 pero siguen siendo muy personales. En general, mis fotografías suelen ser muy aleatorias de detalles y de mi vida personal.

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“Todas mis cenas del mes de marzo de 2014”

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Las cenas de Diego

Al ser tan personales, ¿cómo consigues que la gente entienda lo que estás intentando transmitir sin tener que explicárselo?

Intento situar al espectador en mi propio punto de vista y conseguir que, de alguna forma, tenga las sensaciones que tenía yo en ese momento. No pretendo transmitir un concepto cuadriculado sino una serie de emociones y sensaciones. Es cierto que a veces hago trabajos que están más relacionados con un concepto o una idea. Por ejemplo, trabajos relacionados con un libro o con un texto sí que requieren su lectura para su comprensión.

Fotografía tomada por Mª Ángeles Ortega

TEEN (S) en El Farol

Alguna referencia artística…

Es difícil. Siempre me encasillan con los mismos. Me inspiran el fotógrafo alemán Wolfgang Tillmans, el americano Ryan McGinley, , y otros artistas como John Baldessari Hans-Peter Feldmann. Aun así, me gusta aprender continuamente de diferentes personas, trabajos, exposciones…y no sólo de la fotografía, también de otras ramas artísticas, como de la escultura y la pintura.

¿Qué podemos ver en TEEN (S)?

Me la he tomado como un paréntesis. Hay una parte en la que sí que están mis fotos “típicas” pero el 70% es de nueva producción. Se puede ver de todo un poco: desde una instalación con fotos religiosas en un museo, otra con mis cenas de marzo, hasta una instalación con fotos de panes. Entonces, la exposición me la he tomado como un paréntesis completamente. Por suerte, este tipo de trabajo ha interesado mucho por lo que puede que siga por esta línea a partir de ahora.

"In the name of..."

“In the name of…”

"In the name of..."

“In the name of…”

¿Por qué ‘TEEN (S)’?

Porque cumplía 20 años, acababa mi época de teenager. Por tanto, el ‘TEEN’ hace referencia a mí y la ‘(S)’ al resto de personas con las que me relaciono.               Puedes ver parte de la entrevista aquí:

PD: Disculpad por la calidad del vídeo. Diego Díez está realizando unas prácticas en Dinamarca y la entrevista tuvo que ser por Skype.

Mª Ángeles Ortega Ortiz

Conoce más sobre la fotografía de Diego Díez en su página web.

Agradecimientos a Bernardita Prudant.

Fuentes

  • Texto y vídeo realizados por la autora.
  • Fotografías:
  1. La primera fotografía es del perfil de Facebook de Diego Díez.
  2. La segunda, obtenida de su página web: http://www.diegodiezp.com/Fashion (2-6-2014)
  3. El resto: realizadas por la autora en su visita a TEEN (S) (2-6-2014). 

 

Ocio gastronómico en el centro de Sevilla

El atelier gastronómico KÖK tu cocina abrió sus puertas hace dos meses en la calle San Luis y una gran variedad de ofertas gastronómicas al púbico sevillano.

Innovar o morir. Los de KÖK tu cocina se han acogido al lema y desde hace dos meses tienen abierto en la calle San Luis su atelier gastronómico. Los propietarios, Oskar P Crespo, un joven chef que lleva más de la mitad de su vida cocinando, y Miguel Parra, un empresario gaditano, definen a KÖK como una cocina abierta. Y no lo han hecho de forma fortuita.

Fotografía tomada por Mª Ángeles Ortega

La cocina abierta de KÖK

Por un lado, el centro del diáfano local lo ocupa una gran cocina. Así, todos los comensales pueden ver desde sus mesas lo que Oskar y sus compañeros están preparando. Por otro, el atelier conjuga diferentes actividades y talleres  en los que disfrutar y experimentar con la comida. De ahí que Miguel y Oskar describan a KÖK como un espacio dedicado al ocio gastronómico.

La Cesta del Obrador

La Cesta del Obrador

Ofrecen una amplia variedad de talleres y catas en un calendario que va cambiando cada mes. Además, son flexibles a la hora de interactuar con sus clientes: “Vienes con un grupo de gente, unos diez como mínimo, y propones un taller de algo que te interese; nosotros te lo buscamos y te lo organizamos”, explica Miguel. Juegan, por tanto, con la exclusividad a su favor. Talleres de arroces, de pasta freca, de cupcakes (salados, por cierto), de gazpachos y sopas frías son algunos de los que hasta ahora se han realizado en KÖK. Para desmarcarse del resto, “en los talleres de cocina se está tratando de no impartir recetas sino de enseñar a cocinar”, comenta Oskar.

Productos y decoración de KÖK

La ganas de emprender de estos jóvenes no conocen límites. La entrada del local cuenta con una pequeña tienda en la que venden tanto libros de cocina como diferentes productos que van catando. Ofrecen el espacio también para la celebración de eventos privados, como fiestas, cumpleaños o despedidas de solteros, en los que tanto el menú como la posibilidad de elegir talleres y actividades se dejan a la libre elección de los clientes. Además, KÖK destaca por ser probablemente el único sitio de Sevilla que los domingos y los días festivos realiza un brunch,  ampliando así su público hacia uno más internacional, y lo hace a un precio más que razonable. Los huevos benedictinos no pueden faltar en este desayuno-almuerzo.

Huevos benedictinos

Huevos benedictinos, la especialidad

KÖK es sin duda un lugar de visita obligada para aquellos que quieran estar a la vanguardia gastronómica.

Mª Ángeles Ortega Ortiz

Conoce a KÖK tu cocina:

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Agradecimientos a los trabajadores de KÖK y a Alejandra Cornejo.

Fuentes:

Sevilla también tiene su sofá

La iniciativa cultural Sofá Underground celebra su cuarta edición en Sevilla.

No es un bar, ni tampoco una sala de conciertos y menos aún una discoteca. Ni siquiera está ubicado en un lugar en concreto.

Fue en 2012 en Madrid donde nació esta propuesta cultural que hace alrededor de un año llegó a Sevilla y hoy se ha extendido también por otras ciudades, como Barcelona, San Francisco o Budapest. Se trata de Sofá Underground, un microfestival de música y arte en casas prestadas para la ocasión con el propósito de crear un espacio hogareño e íntimo entre el artista y sus espectadores.

Momentos antes de que empezara el evento

Momentos antes de que empezara el evento

Esta original iniciativa es altruista y está abierta a cualquier disciplina artística: cine, música, fotografía, pintura…De hecho, en la última edición celebrada en Sevilla el pasado jueves, A. Moreno, uno de los artistas invitados, compartió con el público sus relatos. Para mantener la intriga, el lugar de la actuación no se desvela hasta unas horas antes de que comience.

4º edición de Sofá Underground Sevilla

La última edición sevillana tuvo lugar en un pequeño piso situado en la zona de la Alameda. En ésta, entre cálidas luces y cervezas frías,  intervinieron tres artistas: dos chicos que hicieron disfrutar a sus espectadores a través de su música, Bosco Valero con su proyecto BTheFake y José Carvajal, y, como comentábamos anteriormente,  el escritor A. Moreno.

Cartel de la última edición

Sin duda, los anfitriones, que ofrecen el espacio de forma desinteresada, juegan un papel fundamental en Sofá Underground, ya que permiten que en sus pisos se cree un ambiente acogedor y cercano compartido por los artistas, cuyas actuaciones duran alrededor de media hora, y sus espectadores. Para respetar este clima, los interesados en asistir a los eventos tienen que solicitar una invitación a través de las redes sociales de Sofá Underground.

Sofá Underground en la Alameda

Primera canción de Bosco TheFake que tocó que Sofá Underground Sevilla:

Mª Ángeles Ortega Ortiz

Conoce a:

Fuentes

  • Texto y vídeo propios.
  • Imágenes de Victoria Márquez y propias.
  • Cartel: https://www.facebook.com/SofaUndergroundSevilla (31/5/2014)

CRÓNICA: A flote en ‘La deriva’

El grupo madrileño Vetusta Morla estuvo ayer presentando su nuevo disco, La deriva, en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Sevilla (Fibes). 

Sálvese quien pueda de la resaca que dejó ayer Vetusta Morla en Sevilla. El concierto lo abrió el grupo mejicano Zoé, que presentó su quinto trabajo: “Programatón”. La acústica no jugó su favor y esto, acompañado de la falta de ganas que el cantante mexicano transmitía, sembró el miedo por lo que quedaba por venir entre el público del auditorio, que de momento no estaba lleno. Pasaron sin hacer ruido por Fibes. O quizás hicieron demasiado. Debe ser cuanto menos frustrante dar un concierto sabiendo que el público está deseando que te marches, que lo importante es lo que queda por venir.

La salida de los Vetusta al escenario sobre las 21:45 horas revolucionó a las casi 3.200 personas que ya se encontraban en Fibes. Primero, salió Pucho a ritmo de La Deriva, tema que le da nombre al tercer trabajo de la carrera discográfica del grupo, y poco a poco le fueron acompañando el resto de los componentes de la banda. A La deriva le siguió Fuego. Empezaron fuerte, incandescentes los madrileños, que hicieron explotar al público sevillano a Golpe Maestro. Los asientos numerados del concierto se quedaron en la venta de entradas o, si vamos un poco más allá, en Zoé, pues esta tercera canción del mismo disco hizo levantarse a todos los espectadores para ya no volver a sentarse más.

Fotografía tomada por Mª Ángeles Ortega

Pucho, cantante de Vetusta Morla

Continuaron con temas del mismo álbum: La Mosca en Tu Pared y Pirómanos. Sin duda, fue una opción arriesgada, ya que al tratarse de un trabajo recién salido a la calle, todavía no es tan conocido por el público. Le siguen ya las clásicas Lo que te hace grande (Mapas, 2011) y Un día en el mundo (tema que le da nombre al primer álbum de Vetusta Morla, 2008), canciones en las que Sevilla se dejó la voz. El concierto seguía crescendo y así lo demostró Pucho cuando cantó Cuarteles de invierno, volviendo de nuevo a su nuevo álbum.

Maldita dulzura fue un punto álgido en el espectáculo, aunque hubo quien echó de menos a la Orquesta Sinfónica de Murcia. Maldita dulzura la suya, la de Pucho y el resto de la banda que anoche se entregaron completamente a su público. No hacía falta más que echar un vistazo al sudor de la camisa del vocalista.

Los Vetusta siguieron combinando temas de su nuevo álbum con otros más antiguos. Así, a La Grieta le siguió una versión más íntima de Copenhague, con el Indio al lado del cantante demostrando su manejo en la percusión. No fueron pocos los saltos que se dieron en Fibes con Valiente, que siguió a Las Salas de Espera, la cual Pucho cantó tocando una pandereta. Desde luego, no fue para menos, pues en este otro punto de inflexión las ganas que Pucho ponía en el escenario, a pesar del cansancio de la gira, se las transmitía a sus espectadores.

Fotografía tomada por Mª Ángeles Ortega

Vetusta Morla en Fibes

La euforia del público también estuvo fomentada por el juego de luces que durante todo el concierto acompañó a los madrileños. Además, las originales imágenes que se proyectaban en la pantalla de fondo, muchas relacionadas con el deporte, animaban la actuación. Al deporte se le confiere especial importancia en el álbum La Deriva. Así, de Valiente pedaleamos hasta Tour de Francia. En este último tercio del concierto se pudo disfrutar tanto de otros clásicos, como Sálvese quien pueda o de piezas recientes, como Sonata fantasma.

¡Stop! decía Pucho en una de sus pocas intervenciones, mientras al público, después de la locura desatada, le envolvía el miedo al pensar que el final estaba cada vez más cerca. ¡Alto!. Efectivamente, el concierto estaba llegando a su fin, aunque todavía siguieron sonando algunos clásicos.

Los Vetusta abandonaron el escenario pero volvieron para cerrar los seis bis con, como no podía ser menos, Los días raros. Los acordes de esta canción habían empezado a sonar mientras que Pucho, después de cerca de dos horas de un directo que no dejó nada que desear, se despedía de Sevilla animándonos a flotar en las distintas derivas en las que intentamos sacar la cabeza: políticas, medioambitentales, matrimoniales, sexuales… Derivas en la que, explicaba, estamos inmersos por distintas razones y por distintos culpables.

Fotografía tomada por Mª Ángeles Ortega

Vetusta Morla anoche en Fibes

Sin embargo, nos recordaba que todavía “hay esperanza en la deriva”. “Hundidos en la general pero a flote” iban los espectadores abandonando el auditorio sin poder parar de tarear.

En definitiva, un concierto en el que la energía fue su mejor ingrediente. Energía de los Vetusta y energía, por supuesto, de los sevillanos, que todavía hoy siguen con el ritmo en sus cuerpos.

Mª Ángeles Ortega Ortiz

Fuentes

  • Texto e imágenes propias

Vetusta Morla: Página web | Facebook | Twitter

Zoé: Página web | Facebook | Twitter

 

 

 

ADMIA celebra la séptima edición de Muchomaskemarket

La Alfalfa acogió el pasado fin de semana el VII Muchomaskemarket, organizado por la Asociación de Diseñadores de Moda Independiente de ámbito Andaluz (ADMIA). 

Cartel de Muchomaskemarket // OnSevilla

El pasado fin de semana el espacio ÁRTyCO, situado en la Cuesta del Rosario, acogió el séptimo mercadillo organizado por la asociación ADMIA, Muchomaskemarket. Esta feria en la que convergen moda, artesanía, diseño, música y diferentes actividades culturales se realiza dos veces al año; la última tuvo lugar el pasado diciembre.

Fotografía tomada por Mª Ángeles Ortega

Muchomaskemarket en la Cuesta del Rosario

En este evento se dieron cita diseñadores, artistas y creadores contemporáneos andaluces de carácter alternativo repartidos en más de 20 stands que apuestan por un intercambio más allá del convencional. Además, ÁRTyCO estuvo todo el fin de semana animado gracias a la música del colectivo de bass music Breaking Bass y a la del cantautor Miguel  Bueno. Entre los diferentes talleres que se realizaron, destacó la actuación de la escuela de baile Sevilla Swing Dance que tuvo lugar el domingo por la mañana en la Plaza de la Pescadería. Ni un detalle se les pasó por alto a las socias de ADMIA. Muchomaskemarket contaba incluso con una ludoteca para que los más pequeños también estuvieran entretenidos.

Fotografía tomada por Mª Ángeles Ortega

Muchomaskemarket en ÁRTyCO

La asociación organizadora del mercadillo, ADMIA, está compuesta por las diseñadoras Debaga, eMedePetra, Lavique y Loulitas, la encuadernadora María Romero, la repostera Ofelia Bakery, la ceramista Ana Salas y la ilustradora Neus Caamaño.

Fotografía tomada por Mª Ángeles Ortega

La música no paraba en Muchomaskemarket

En este despliegue de creatividad hubo propuestas para todos los gustos. Diseños para hombres y mujeres, ropa para los pequeños más modernos, artículos de decoración, letterpress, ilustraciones, etc. 

Fotografía tomada por Mª Ángeles Ortega

ÁRTyCo, espacio donde el evento tuvo lugar

A continuación, mostramos un poco más concretamente de lo que vimos el sábado en Muchomaskemarket.

Los Tipejos. Da forma a proyectos gráficos con la imprenta tradicional como protagonista.

Fotografía tomada por Mª Ángeles Ortega

Los Tipejos en Muchomaskemarket

Saudade. Nunca se pensó que una botella de cristal podía tener tantos usos.

Fotografía tomada por Mª Ángeles Ortega

Saudade en Muchomaskemarket

eMedePetra. Originalidad en estado puro. De unos tornillos te hace un collar.

Fotografía tomada por Mª Ángeles Ortega

eMedePetra en Muchomaskemarket

Laboratory on Moon. Los perros también pueden ir a la moda.

Fotografía realizada por Mª Ángeles Ortega

Laboratory on Moon en Muchomaskemarket

Debaga Embroidered Brand. Esto es lo que sale al mezclar el graffiti y el arte textil con la actitud DIY.

Fotografía tomada por Mª Ángeles Ortega

Debaga en Muchomaskemarket

Mª Ángeles Ortega Ortiz

Puedes conocer al resto de artistas y diseñadores que expusieron en Muchomaskemarket en la página web de ADMIA.

Fuentes:

  • Texto:

-Visita a Muchomaskemarket el sábado 17 de mayo.

-http://asociacionadmia.wordpress.com/ (18-5-2014).

“Nuevas buenas nuevas” en Delimbo

La primera exposición individual del artista Nano 4814“Nuevas buenas nuevas“, se puede visitar en la galería Delimbo hasta el próximo 15 de julio. 

Fotografía tomada por Mª Ángeles Ortega

Nano 4814 en Delimbo

El Arte Urbano está presente en la céntrica calle Pérez Galdós desde 2006. Ahora, en las paredes de la galería Delimbo cuelga la primera obra individual del gallego Nano 4814. Este artista, licenciado en Bellas Artes en la Universidad de Pontevedra, lleva utilizando la calle como soporte creativo desde mediados de los  años 90. Su trabajo se extiende además en el panorama internacional. Así, ha participado en proyectos como “Planet Prozess” en Berlín, “Urbanitas” en el MARCO de Vigo y “Street Art en la Tate Modern de Londres.

Fotografía realizada por Mª Ángeles Ortega

Nano 4814 en Delimbo

 

En “Nuevas buenas nuevas”, obra realizada expresamente para Delimbo, se combina pinturas con esculturas, la ilustración con el diseño, el arte callejero con el trabajo para galerías. Los botes de pintura de graffiti agrupados en uno de los rincones de la galería formando también parte de la exposición dejan entrever los comienzos de Nano 4814.

Fotografía tomada por Mª Ángeles Ortega

Fotografía tomada por Mª Ángeles Ortega

Delimbo acogió el pasado otoño la exposición “Santa Ágatha, la torera” de la artista polaca Olek, cuya obra crocheada vistió durante unos meses a la estatua del Cid Campeador en el Prado, lo que causó polémica entre los sevillanos. Sin duda, la innovación es su punto fuerte. En este espacio modernista, puntero en la capital sevillana, el arte contemporáneo y sus exposiciones confluyen también con la moda, el diseño y las nuevas tendencias.

Mª Ángeles Ortega Ortiz

Conoce más de:

  • Nano 4814

 Página web

  • Delimbo Gallery

 Página web

 Facebook

Visítala en c/ Pérez Galdós nº 1, Sevilla.

 

Fuentes

  • Texto

http://infoenpunto.com/not/12618/nano_4814_lleva_sus__lsquo_nuevas_buenas_nuevas_rsquo__a_la_galeria_delimbo/ (18-5-2014)

http://www.delimbo.com/expos-artistas/nano4814/ (18-5-2014)

http://www.diariodesevilla.es/article/vivirensevilla/1748791/salir/arte/llegan/nuevas/buenas/nuevas/delimbo.html  (18-5-2014)

http://www.andalucesdiario.es/cultura/olek-le-saca-los-colores-a-base-de-croche-al-cid-campeador/ (18-5-2014)

  • Imágenes tomadas por la autora.

Jueves improductivos

La sala Obbio acoge cada jueves el Match de Improvisación de la compañía de teatro Improductivos

Fotografía realizada por Mª Ángeles Ortega

Inicio del Match

Las risas están aseguradas al caer el sol cada jueves en el 29 de la calle Trastámara. En la conocida sala sevillana, Obbio, los Improductivos demuestran su talento en un espectáculo de aproximadamente dos horas. Se trata de un Match de Improvisación, es decir, un espectáculo de improvisación teatral en el que dos equipos compiten por el favor del público.

Fotografía realizada por Mª Ángeles Ortega

Match de Improviscación, 24 de abril

Cada equipo está compuesto de dos miembros y el Mach está moderado por un árbitro. Antes de comenzar la actuación, cada persona del público tiene que escribir un título cualquiera. Posteriormente, el árbitro elegirá uno al azar y se lo leerá a los equipos, explicándole además la modalidad en la que realizarán la escena, su duración y el número de miembros de cada equipo que participará. Así, los equipos realizarán una improvisación ciñéndose a estas reglas. Al final de cada escena el público vota al equipo que más le ha gustado y el que gane se lleva un punto.

Por tan sólo 5 euros y con una consumición gratis, el público sevillano puede disfrutar de 2 horas de risas en las que incluso se le permite tirar bolas de papel a los jugadores cuando no les ha gustado la actuación o ropa interior cuando ha quedado encantado.

Fotografía realizada por Mª Ángeles Ortega

Victoria del equipo verde

Mª Ángeles Ortega Ortiz

Conoce a los Improductivos

Fuentes

  • Texto propio.
  1. Asistencia al espectáculo del 24 de abril.
  2. http://fran-caballero.blogspot.com.es/p/improductivos.html (10-5-2014)
  3. http://www.improductivos.com/ (10-5-2014)
  • Imágenes propias.
  • Vídeo propio.

El teatro remueve en la basura

Pepe Quero utilizó ayer un contenedor como escenario para denunciar la situación de miseria que sufren muchos colectivos.

El actor Pepe Quero en una actuación en la calle Feria

Los contenedores de basura de la calle Feria se volvieron útiles para criticar satíricamente la situación española y, concretamente, la penuria de los actores teatrales. Metido en uno de ellos, el actor sevillano Pepe Quero realizó en la tarde de ayer un sketch caracterizado de mendigo.

Carteles reivindicativos con títulos como “Soy el primer pobre de España con ADM de miserable” y recortes de periódicos con las imágenes del presidente del Gobierno y de la Familia Real fueron algunos de los instrumentos de los que el actor se sirvió para que el público se riera y, a su vez, se concienciara de los problemas del país. “Al realizar teatro en la calle, el espectáculo se vuelve realidad”, comenta el protagonista de la obra, quien es partidario de acercar sus actuaciones a la realidad española. Así, de manera improvisada, limpió los cristales de los coches y pidió limosna a los viandantes que pasaban por la calle.

Acompañado de su guitarra, el mendigo cantó en diferentes idiomas: árabe, francés, portugués y español. De esta forma, el actor denunció la crisis de estos países e ironizó sobre cómo actualmente el tener cultura y formación académica no son requisitos que garanticen a nadie el no ser un sin techo.

Pepe Quero es uno de los componentes de la compañía de teatro Los Ulen, junto con Maite Sandoval, Paco Tous y Pepa Díaz. Sus espectáculos están siempre orientados en la línea del teatro Clown.

La actuación de la calle Feria, en un entorno donde confluye mucha actividad cultural, tuvo lugar entre los bares Pasos Largos y El Carromato. Este último, cuyos dueños son dos payasos de la compañía Síndrome Clown, suele brindar escenario a las artes escénicas.

Con esta iniciativa cargada de humor, Quero pretendió manifestarse ante la miseria palpable en la ciudad de Sevilla y hacer ver a la sociedad la indiferencia que muestra ante la indigencia. Y lo hizo como mejor sabe hacer, con su disfraz, esta vez de mendigo, y reivindicando la cultura como arma de concienciación social.

Mª Ángeles Ortega Ortiz

Aquí un pequeño resumen de la actuación:

Puedes leer este artículo también en Diario de Sevilla.
Fuentes
  •  Texto propio.
  1. Conversación con Pepe Quero y con uno de los encargados del bar El Carromato.
  • Fotografías tomadas por la autora.
  • Vídeo realizado por la autora.

Arte a la orilla del Guadalquivir

El pasado 11 de abril se inauguró en el Muelle de las Delicias Container-Art, un espacio expositivo de arte contemporáneo. 

Tras haber recorrido una media de 1.150.000 kilómetros, lo que equivale a dar la vuelta al mundo 29 veces, unos contenedores reciclados son ahora el espacio que acoge nuevas obras de artistas renombrados andaluces. Las directoras de la galería, Carmen Carmona y Verónica Álvarez, pretenden que en Container-Art tengan cabida también tanto presentaciones de libros como conciertos y espectáculos de danza.

Fotografía realizada por Mª Ángeles Ortega.

Container-Art a la orilla del Guadalquivir

Su localización es clave: este espacio cultural está ubicado a la salida de la aduana del Puerto de Sevilla. La tranquilidad y la paz que emanan de sus grandes ventanales, que permiten entrar la luz y desde los que se aprecia el río, sirven como pasaporte para el visitante tanto internacional como nacional que desee conocer el patrimonio cultural andaluz.

Fotografía realizada por Mª Ángeles Ortega.

La galería acoge tanto pinturas como escultura

Las puertas de Container-Art se abrieron con Arte en el río, exposición de la que se podrá disfrutar hasta el 8 de mayo. En esta colectiva, formada tanto por pinturas como por esculturas, participan Manuel Salinas, Fernando Baños, Pepe Barragán, Fernando Barrionuevo, Javier Buzón, Félix de Cárdenas, Manolo Cuervo, Ricardo Castillo, J. José Fuertes, José M. Pérez-Tapias, Lalo de la Paz, Fernando Clemente, Javier Parrilla, Cristóbal Quintero, Luis Medardo y Norberto Gil.

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Arte contemporáneo en los contenedores reciclados

Obras sobre la mujer, el flamenco y el toreo de la grabadora gaditana Adela Miejimolle y del pintor sevillano Chema Rodríguez sustituirán a Arte en el río, coincidiendo con la Feria de Abril y aprovechando la cercanía del Muelle de las Delicias al Real. Las exposiciones irán cambiando cada mes y Container-Art ya tiene la programación cerrada para un año. Al menos hasta entonces, sus 400 metros cuadrados van a ir poco a poco acercando a Sevilla el arte andaluz.

 Mª Ángeles Ortega Ortiz

Conoce Container-Art:

Fuentes:

  • Texto:
  1. Entrevista con la encargada de Container-Art.
  2. Diario de Sevilla (28-4-2014).
  • Imágenes tomadas por la autora.

ENTREVISTA. Creatividad y cultura en una casa sevillana

Haciéndole un guiño al movimiento slow, La Casa Ensamblá: Despacio cultural abrió sus puertas hace 5 meses en el barrio sevillano de San Julián, entre la calle Feria y la calle San Luis. Se trata de un centro cultural autogestionado por dos jóvenes, Carol González y Juansa García,  cansados de la mercantilización de la cultura  que apuestan por alternativas económicas solidarias.

Fotografía tomada por María Ortega

Logo de La Casa Ensamblá en la entrada

Sus dos plantas, el patio interior y su amplia azotea hacen pensar que se trata de la típica casa sevillana. No lo es. La creatividad alberga en cada uno de sus rincones. No es fácil explicar en qué consiste esta asociación cultural que poco a poco se va haciendo hueco en la agenda cultural sevillana. Carol y Juansa alquilaron una casa, en la que residen, que al ser tan grande, abierta y con tantas perspectivas, es muy flexible a todas las posibilidades. Desde noviembre se han realizado tras sus puertas  desde diferentes obras de teatros, mercadillos de segunda mano hasta proyecciones de cortometrajes con una comida popular de migas.

Aquellos que deciden realizar ahí sus proyectos son los mismos que tienen que decidir como pagar a la casa, lo cual no tiene que ser necesariamente con dinero.

Para aclararnos un poco más sobre esta iniciativa cultural tan poco habitual entrevistamos a Carol González:

¿Cómo se os ocurre esta idea?

Coincidí con Juansa en una comida; le comenté que yo era educadora  y trabajadora social y que siempre me faltaban espacios donde organizar los talleres. Él me comentó que su sueño era tener un centro cultural. Durante muchas reuniones se nos ocurrió aunar esas dos inquietudes: la mía, social y la suya, cultural. Queríamos que la casa se convirtiera en centro neurálgico de redes de intercambio, es decir, que ejerciera de banco del tiempo cultural, lo que no existía hasta ahora en la ciudad.

Fotografía tomada por Mª Ángeles Ortega

Carol González contando en qué consiste su iniciativa

¿Cuándo empezasteis con esta iniciativa?

La idea se nos ocurrió hace un año pero no teníamos ni recursos ni una casa tan grande donde poder albergar todas las actividades. Encontramos esta casa en octubre, la alquilamos y amueblamos, y la abrimos en noviembre.

Una de vuestras características es el trueque comunitario, ¿en qué consiste? 

Uno de los principios de la asociación es el fomento del autoempleo a través de iniciativas culturales o sociales y evitar que se mercantilice la cultura. Entre semana se hacen talleres y cursos llevados a cabo por personas que normalmente están desempleadas o que tienen cualquier inquietud y no pueden realizarla porque carecen de recursos económicos suficientes. Nosotros les ofrecemos que vengan y prueben y si les va bien, que piensen una aportación que pueden hacer a la casa para el mantenimiento y la sostenibilidad.  Por ejemplo, los lunes tenemos taller de teatro y el chico que lo realiza cobra una cuota a sus alumnos y a nosotros nos da una “beca”. A su vez, esa “beca” se la hemos dado a otro chico que nos ha pintado el logo de la puerta y el pasillo. A cambio, él va al taller gratis y nosotros no tenemos que pagarle a nadie.

¿Es rentable el alquiler de la casa?

No siempre. Esto es muy vocacional, no somos una empresa. Nos embarcamos en esto sabiendo que era muy arriesgado. Por ahora es sostenible: se paga el alquiler y medio comemos. La idea es que cuando llevemos un año de antigüedad, nos puedan dar subvenciones culturales  y financiación externa.

Fotografía tomada por Mª Ángeles Ortega

Uno de los espacios que ofrece la asociación

¿Cómo os estáis dando a conocer?

Lo ideal sería tener tarjetas de visitas, pagar promociones en Facebook tener mejor posicionamiento online…Sin embargo, como no tenemos recursos económicos ni tiempo, yo llevo las cuentas de Facebook y de Twitter, tenemos un registro de socios a los que le mandamos correos electrónicos informándoles de las actividades que se van haciendo. En realidad, lo que mejor funciona es el “boca a boca”. A nivel de difusión estamos muy contentos.

Fotografía tomada por Mª Ángeles Ortega

Claustro desde la segunda planta

¿Tenéis una agenda fija de actividades?

A excepción de los talleres semanales, que  sí son fijos y de la compañía  Improvillano que realiza todos los domingos del mes su improvisación teatral, la agenda es totalmente movible.

Fotografía tomada por Mª Ángeles Ortega

Decoración de La Casa Ensamblá

¿Quién dirige la Casa Ensamblá?

Principalmente Juansa y yo tomamos las decisiones de tesorería porque somos los que tenemos el alquiler de la casa. Además, contamos con una asamblea horizontal en la que participan otros dos compañeros del equipo, la gente que vive en la casa, figuras colaboradoras…

¿Cuántas personas viven en la casa?

Actualmente viven 5 personas pero yo me voy a mudar pronto también.

¿Qué ventajas tiene el resto de personas que vive en la casa? 

El alquiler es más económico y, a cambio de aguantar tanto ruido de los ensayos, los talleres y las obras, pueden asistir a todos los eventos gratuitamente.

Fotografía tomada por Mª Ángeles Ortega

Decoración de La Casa Ensamblá

¿Dónde se realizan los talleres?

Donde quieran los que los llevan a cabo. Ofrecemos toda la casa, incluso arriba en la azotea.

Fotografía tomada por Mª Ángeles Ortega

Uno de los espacios de La Casa Ensamblá

¿Piensas que la cultura en Sevilla tiene el reconocimiento que se merece?

Creo que actualmente la agenda cultural de Sevilla es mucho más diversa, económica y flexible que hace unos años. Hay mucho emprendimiento e iniciativas emergentes que, aunque no se les da mucha publicidad, las descubres si te pones a investigar. Normalmente estas compañías surgen de 4 amigos que se reúnen y hacen lo que pueden. Sin embargo, institucionalmente, no se reconoce para nada: las subvenciones culturales son mínimas y muy dirigidas a determinados ámbitos que ya llevan muchos años solicitándolas. Como he dicho antes, esto es totalmente vocacional.

 

¿Qué talleres tenéis disponible en la actualidad?

Fotografía, costura (nivel básico y avanzado), yoga, “Sevillanas Express”, improvisación teatral y escritura creativa.

 

Fotografía tomada por Mª Ángeles Ortega

Decoración de La Casa Ensamblá

Mª Ángeles Ortega Ortiz

Conoce La Casa Ensamblá:

Fuentes:

  • Texto:
  1. Asistencia a La Casa Ensamblá y entrevista con Carol González.
  2. Blog de La Casa Ensamblá
  • Imágenes tomadas por la autora.

Puedes oír parte de la entrevista aquí:

http://www.ivoox.com/entrevista-a-carol-gonzalez_md_3150575_1.mp3″ Ir a descargar