ENTREVISTA. Diego Díez: “Una de mis series de fotografías muestra mis 31 cenas del mes de marzo”

Es la excepción que rompe la regla de los jóvenes españoles en la actualidad. Con 20 años recién cumplidos, Diego Díez ya tiene su primera exposición fotográfica individual en Sevilla. Sin duda, la constancia es su punto fuerte y esto le hace que, a pesar de su edad, este “buscavidas” encuentre trabajo donde no lo hay.

Diego Díez

Su exposición TEEN (S) se puede visitar hasta el 16 de junio en la sede de la asociación audiovisual y cultural El Farol, en la plaza del Pumarejo. Ésta forma parte del proyecto Plan Renove, cuyo objetivo es promover a artistas nóveles u a otros que no tengan facilidades para acceder a galerías convencionales.  Con TEEN (S), Diego abandona su etapa de teenager y deja a un lado la timidez que la caracterizaba para seguir dando rienda suelta a su inquietud y continuar perfeccionando su trabajo.

Diego hace fotografías de moda, entre otras

¿Cuándo empezó tu interés por lo creativo?

A los dieciséis años, más o menos. Me compré una cámara y al principio hacía las típicas fotos que hace todo el mundo cuando empieza pero luego vas depurando y aprendiendo a hacer otras cosas.

“No todos los reyes son iguales”

¿Dónde estás estudiando?

Recientemente he acabado un grado superior de Gráfica Publicitaria en Sevilla y ahora estoy un mes en Dinamarca con una beca de prácticas en el extranjero de la Junta de Andalucía.

¿Cómo es Sevilla para desarrollar tu profesión? 

Depende de cómo se mire. Hay cosas pero no es lo mismo que en otras ciudades más grandes, como Madrid. Cuando voy a Madrid siempre tengo algo que hacer. Aun así, es verdad que ahora en Sevilla estoy trabajando bastante. Por ejemplo, estoy trabajando en un festival de diseño y me voy a encargar de la coordinación del Mercado Central de Diseño. En definitiva, cosas hay en Sevilla aunque es cierto que yo soy también soy muy pesado y acabo encontrándolas. Para lo bueno y para lo malo, me las busco como puedo. Pero sí que es verdad que no hay las mismas oportunidades que en otras ciudades aunque esto es también por el tamaño de Sevilla.

Fotografía tomada por Mª Ángeles Ortega

“Los fotógrafos, la fotografía y el arte”

¿Crees que en Sevilla la cultura tiene el lugar que se merece?

Sí. Hay semanas en las que en Sevilla hay, por ejemplo, cuatro inauguraciones. Por suerte, ahora mismo oferta cultural hay a pesar de que estamos en una ciudad pequeña y que contra eso no podemos luchar.  Aun así, estamos demasiado de fiesta y no le damos tanta importancia a la cultura como en los países del norte, por ejemplo.

¿Dónde te ves trabajando en unos años?

En teoría, me traslado a Madrid el año que viene porque estoy a la espera de unas becas, aunque probablemente por motivos de trabajo me quede en Sevilla hasta diciembre o enero. Si no sale bien, me gustaría estudiar Fotografía pero no en España. He visto algunas escuelas que me interesan en Suiza, Nueva York y Finlandia pero todavía tengo que mirarlo con más tranquilidad. De momento, paso a paso. Primero tengo que aprobar este curso y hacer el proyecto final.

Fotografía tomada por Mª Ángeles Ortega

TEEN (S) en El Farol

¿En Madrid seguirías estudiando o trabajando? 

Depende. Si me dan la beca para hacer un máster de un año, estaría compaginándolo con trabajos que me saliesen. Tengo muchos amigos allí que trabajan en el sector del diseño gráfico y me podrían echar una mano para entrar de ‘diseñador junior’ o de becario. En el caso de que no me dieran la beca, intentaría centrarme en buscar trabajo.

¿Cómo definirías tu fotografía?

Bastante personal. Tengo fotos donde reflejo mi mirada y otras muy conceptuales, que están en mi exposición, y que muestran mi 31 cenas del mes de marzo. Yo siempre ceno lo mismo así que hay fotos que son iguales. Realmente, son una referencia a un movimiento artístico de los años 90 pero siguen siendo muy personales. En general, mis fotografías suelen ser muy aleatorias de detalles y de mi vida personal.

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“Todas mis cenas del mes de marzo de 2014”

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Las cenas de Diego

Al ser tan personales, ¿cómo consigues que la gente entienda lo que estás intentando transmitir sin tener que explicárselo?

Intento situar al espectador en mi propio punto de vista y conseguir que, de alguna forma, tenga las sensaciones que tenía yo en ese momento. No pretendo transmitir un concepto cuadriculado sino una serie de emociones y sensaciones. Es cierto que a veces hago trabajos que están más relacionados con un concepto o una idea. Por ejemplo, trabajos relacionados con un libro o con un texto sí que requieren su lectura para su comprensión.

Fotografía tomada por Mª Ángeles Ortega

TEEN (S) en El Farol

Alguna referencia artística…

Es difícil. Siempre me encasillan con los mismos. Me inspiran el fotógrafo alemán Wolfgang Tillmans, el americano Ryan McGinley, , y otros artistas como John Baldessari Hans-Peter Feldmann. Aun así, me gusta aprender continuamente de diferentes personas, trabajos, exposciones…y no sólo de la fotografía, también de otras ramas artísticas, como de la escultura y la pintura.

¿Qué podemos ver en TEEN (S)?

Me la he tomado como un paréntesis. Hay una parte en la que sí que están mis fotos “típicas” pero el 70% es de nueva producción. Se puede ver de todo un poco: desde una instalación con fotos religiosas en un museo, otra con mis cenas de marzo, hasta una instalación con fotos de panes. Entonces, la exposición me la he tomado como un paréntesis completamente. Por suerte, este tipo de trabajo ha interesado mucho por lo que puede que siga por esta línea a partir de ahora.

"In the name of..."

“In the name of…”

"In the name of..."

“In the name of…”

¿Por qué ‘TEEN (S)’?

Porque cumplía 20 años, acababa mi época de teenager. Por tanto, el ‘TEEN’ hace referencia a mí y la ‘(S)’ al resto de personas con las que me relaciono.               Puedes ver parte de la entrevista aquí:

PD: Disculpad por la calidad del vídeo. Diego Díez está realizando unas prácticas en Dinamarca y la entrevista tuvo que ser por Skype.

Mª Ángeles Ortega Ortiz

Conoce más sobre la fotografía de Diego Díez en su página web.

Agradecimientos a Bernardita Prudant.

Fuentes

  • Texto y vídeo realizados por la autora.
  • Fotografías:
  1. La primera fotografía es del perfil de Facebook de Diego Díez.
  2. La segunda, obtenida de su página web: http://www.diegodiezp.com/Fashion (2-6-2014)
  3. El resto: realizadas por la autora en su visita a TEEN (S) (2-6-2014). 

 

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ADMIA celebra la séptima edición de Muchomaskemarket

La Alfalfa acogió el pasado fin de semana el VII Muchomaskemarket, organizado por la Asociación de Diseñadores de Moda Independiente de ámbito Andaluz (ADMIA). 

Cartel de Muchomaskemarket // OnSevilla

El pasado fin de semana el espacio ÁRTyCO, situado en la Cuesta del Rosario, acogió el séptimo mercadillo organizado por la asociación ADMIA, Muchomaskemarket. Esta feria en la que convergen moda, artesanía, diseño, música y diferentes actividades culturales se realiza dos veces al año; la última tuvo lugar el pasado diciembre.

Fotografía tomada por Mª Ángeles Ortega

Muchomaskemarket en la Cuesta del Rosario

En este evento se dieron cita diseñadores, artistas y creadores contemporáneos andaluces de carácter alternativo repartidos en más de 20 stands que apuestan por un intercambio más allá del convencional. Además, ÁRTyCO estuvo todo el fin de semana animado gracias a la música del colectivo de bass music Breaking Bass y a la del cantautor Miguel  Bueno. Entre los diferentes talleres que se realizaron, destacó la actuación de la escuela de baile Sevilla Swing Dance que tuvo lugar el domingo por la mañana en la Plaza de la Pescadería. Ni un detalle se les pasó por alto a las socias de ADMIA. Muchomaskemarket contaba incluso con una ludoteca para que los más pequeños también estuvieran entretenidos.

Fotografía tomada por Mª Ángeles Ortega

Muchomaskemarket en ÁRTyCO

La asociación organizadora del mercadillo, ADMIA, está compuesta por las diseñadoras Debaga, eMedePetra, Lavique y Loulitas, la encuadernadora María Romero, la repostera Ofelia Bakery, la ceramista Ana Salas y la ilustradora Neus Caamaño.

Fotografía tomada por Mª Ángeles Ortega

La música no paraba en Muchomaskemarket

En este despliegue de creatividad hubo propuestas para todos los gustos. Diseños para hombres y mujeres, ropa para los pequeños más modernos, artículos de decoración, letterpress, ilustraciones, etc. 

Fotografía tomada por Mª Ángeles Ortega

ÁRTyCo, espacio donde el evento tuvo lugar

A continuación, mostramos un poco más concretamente de lo que vimos el sábado en Muchomaskemarket.

Los Tipejos. Da forma a proyectos gráficos con la imprenta tradicional como protagonista.

Fotografía tomada por Mª Ángeles Ortega

Los Tipejos en Muchomaskemarket

Saudade. Nunca se pensó que una botella de cristal podía tener tantos usos.

Fotografía tomada por Mª Ángeles Ortega

Saudade en Muchomaskemarket

eMedePetra. Originalidad en estado puro. De unos tornillos te hace un collar.

Fotografía tomada por Mª Ángeles Ortega

eMedePetra en Muchomaskemarket

Laboratory on Moon. Los perros también pueden ir a la moda.

Fotografía realizada por Mª Ángeles Ortega

Laboratory on Moon en Muchomaskemarket

Debaga Embroidered Brand. Esto es lo que sale al mezclar el graffiti y el arte textil con la actitud DIY.

Fotografía tomada por Mª Ángeles Ortega

Debaga en Muchomaskemarket

Mª Ángeles Ortega Ortiz

Puedes conocer al resto de artistas y diseñadores que expusieron en Muchomaskemarket en la página web de ADMIA.

Fuentes:

  • Texto:

-Visita a Muchomaskemarket el sábado 17 de mayo.

-http://asociacionadmia.wordpress.com/ (18-5-2014).

“Nuevas buenas nuevas” en Delimbo

La primera exposición individual del artista Nano 4814“Nuevas buenas nuevas“, se puede visitar en la galería Delimbo hasta el próximo 15 de julio. 

Fotografía tomada por Mª Ángeles Ortega

Nano 4814 en Delimbo

El Arte Urbano está presente en la céntrica calle Pérez Galdós desde 2006. Ahora, en las paredes de la galería Delimbo cuelga la primera obra individual del gallego Nano 4814. Este artista, licenciado en Bellas Artes en la Universidad de Pontevedra, lleva utilizando la calle como soporte creativo desde mediados de los  años 90. Su trabajo se extiende además en el panorama internacional. Así, ha participado en proyectos como “Planet Prozess” en Berlín, “Urbanitas” en el MARCO de Vigo y “Street Art en la Tate Modern de Londres.

Fotografía realizada por Mª Ángeles Ortega

Nano 4814 en Delimbo

 

En “Nuevas buenas nuevas”, obra realizada expresamente para Delimbo, se combina pinturas con esculturas, la ilustración con el diseño, el arte callejero con el trabajo para galerías. Los botes de pintura de graffiti agrupados en uno de los rincones de la galería formando también parte de la exposición dejan entrever los comienzos de Nano 4814.

Fotografía tomada por Mª Ángeles Ortega

Fotografía tomada por Mª Ángeles Ortega

Delimbo acogió el pasado otoño la exposición “Santa Ágatha, la torera” de la artista polaca Olek, cuya obra crocheada vistió durante unos meses a la estatua del Cid Campeador en el Prado, lo que causó polémica entre los sevillanos. Sin duda, la innovación es su punto fuerte. En este espacio modernista, puntero en la capital sevillana, el arte contemporáneo y sus exposiciones confluyen también con la moda, el diseño y las nuevas tendencias.

Mª Ángeles Ortega Ortiz

Conoce más de:

  • Nano 4814

 Página web

  • Delimbo Gallery

 Página web

 Facebook

Visítala en c/ Pérez Galdós nº 1, Sevilla.

 

Fuentes

  • Texto

http://infoenpunto.com/not/12618/nano_4814_lleva_sus__lsquo_nuevas_buenas_nuevas_rsquo__a_la_galeria_delimbo/ (18-5-2014)

http://www.delimbo.com/expos-artistas/nano4814/ (18-5-2014)

http://www.diariodesevilla.es/article/vivirensevilla/1748791/salir/arte/llegan/nuevas/buenas/nuevas/delimbo.html  (18-5-2014)

http://www.andalucesdiario.es/cultura/olek-le-saca-los-colores-a-base-de-croche-al-cid-campeador/ (18-5-2014)

  • Imágenes tomadas por la autora.

Arte a la orilla del Guadalquivir

El pasado 11 de abril se inauguró en el Muelle de las Delicias Container-Art, un espacio expositivo de arte contemporáneo. 

Tras haber recorrido una media de 1.150.000 kilómetros, lo que equivale a dar la vuelta al mundo 29 veces, unos contenedores reciclados son ahora el espacio que acoge nuevas obras de artistas renombrados andaluces. Las directoras de la galería, Carmen Carmona y Verónica Álvarez, pretenden que en Container-Art tengan cabida también tanto presentaciones de libros como conciertos y espectáculos de danza.

Fotografía realizada por Mª Ángeles Ortega.

Container-Art a la orilla del Guadalquivir

Su localización es clave: este espacio cultural está ubicado a la salida de la aduana del Puerto de Sevilla. La tranquilidad y la paz que emanan de sus grandes ventanales, que permiten entrar la luz y desde los que se aprecia el río, sirven como pasaporte para el visitante tanto internacional como nacional que desee conocer el patrimonio cultural andaluz.

Fotografía realizada por Mª Ángeles Ortega.

La galería acoge tanto pinturas como escultura

Las puertas de Container-Art se abrieron con Arte en el río, exposición de la que se podrá disfrutar hasta el 8 de mayo. En esta colectiva, formada tanto por pinturas como por esculturas, participan Manuel Salinas, Fernando Baños, Pepe Barragán, Fernando Barrionuevo, Javier Buzón, Félix de Cárdenas, Manolo Cuervo, Ricardo Castillo, J. José Fuertes, José M. Pérez-Tapias, Lalo de la Paz, Fernando Clemente, Javier Parrilla, Cristóbal Quintero, Luis Medardo y Norberto Gil.

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Arte contemporáneo en los contenedores reciclados

Obras sobre la mujer, el flamenco y el toreo de la grabadora gaditana Adela Miejimolle y del pintor sevillano Chema Rodríguez sustituirán a Arte en el río, coincidiendo con la Feria de Abril y aprovechando la cercanía del Muelle de las Delicias al Real. Las exposiciones irán cambiando cada mes y Container-Art ya tiene la programación cerrada para un año. Al menos hasta entonces, sus 400 metros cuadrados van a ir poco a poco acercando a Sevilla el arte andaluz.

 Mª Ángeles Ortega Ortiz

Conoce Container-Art:

Fuentes:

  • Texto:
  1. Entrevista con la encargada de Container-Art.
  2. Diario de Sevilla (28-4-2014).
  • Imágenes tomadas por la autora.

ENTREVISTA. Creatividad y cultura en una casa sevillana

Haciéndole un guiño al movimiento slow, La Casa Ensamblá: Despacio cultural abrió sus puertas hace 5 meses en el barrio sevillano de San Julián, entre la calle Feria y la calle San Luis. Se trata de un centro cultural autogestionado por dos jóvenes, Carol González y Juansa García,  cansados de la mercantilización de la cultura  que apuestan por alternativas económicas solidarias.

Fotografía tomada por María Ortega

Logo de La Casa Ensamblá en la entrada

Sus dos plantas, el patio interior y su amplia azotea hacen pensar que se trata de la típica casa sevillana. No lo es. La creatividad alberga en cada uno de sus rincones. No es fácil explicar en qué consiste esta asociación cultural que poco a poco se va haciendo hueco en la agenda cultural sevillana. Carol y Juansa alquilaron una casa, en la que residen, que al ser tan grande, abierta y con tantas perspectivas, es muy flexible a todas las posibilidades. Desde noviembre se han realizado tras sus puertas  desde diferentes obras de teatros, mercadillos de segunda mano hasta proyecciones de cortometrajes con una comida popular de migas.

Aquellos que deciden realizar ahí sus proyectos son los mismos que tienen que decidir como pagar a la casa, lo cual no tiene que ser necesariamente con dinero.

Para aclararnos un poco más sobre esta iniciativa cultural tan poco habitual entrevistamos a Carol González:

¿Cómo se os ocurre esta idea?

Coincidí con Juansa en una comida; le comenté que yo era educadora  y trabajadora social y que siempre me faltaban espacios donde organizar los talleres. Él me comentó que su sueño era tener un centro cultural. Durante muchas reuniones se nos ocurrió aunar esas dos inquietudes: la mía, social y la suya, cultural. Queríamos que la casa se convirtiera en centro neurálgico de redes de intercambio, es decir, que ejerciera de banco del tiempo cultural, lo que no existía hasta ahora en la ciudad.

Fotografía tomada por Mª Ángeles Ortega

Carol González contando en qué consiste su iniciativa

¿Cuándo empezasteis con esta iniciativa?

La idea se nos ocurrió hace un año pero no teníamos ni recursos ni una casa tan grande donde poder albergar todas las actividades. Encontramos esta casa en octubre, la alquilamos y amueblamos, y la abrimos en noviembre.

Una de vuestras características es el trueque comunitario, ¿en qué consiste? 

Uno de los principios de la asociación es el fomento del autoempleo a través de iniciativas culturales o sociales y evitar que se mercantilice la cultura. Entre semana se hacen talleres y cursos llevados a cabo por personas que normalmente están desempleadas o que tienen cualquier inquietud y no pueden realizarla porque carecen de recursos económicos suficientes. Nosotros les ofrecemos que vengan y prueben y si les va bien, que piensen una aportación que pueden hacer a la casa para el mantenimiento y la sostenibilidad.  Por ejemplo, los lunes tenemos taller de teatro y el chico que lo realiza cobra una cuota a sus alumnos y a nosotros nos da una “beca”. A su vez, esa “beca” se la hemos dado a otro chico que nos ha pintado el logo de la puerta y el pasillo. A cambio, él va al taller gratis y nosotros no tenemos que pagarle a nadie.

¿Es rentable el alquiler de la casa?

No siempre. Esto es muy vocacional, no somos una empresa. Nos embarcamos en esto sabiendo que era muy arriesgado. Por ahora es sostenible: se paga el alquiler y medio comemos. La idea es que cuando llevemos un año de antigüedad, nos puedan dar subvenciones culturales  y financiación externa.

Fotografía tomada por Mª Ángeles Ortega

Uno de los espacios que ofrece la asociación

¿Cómo os estáis dando a conocer?

Lo ideal sería tener tarjetas de visitas, pagar promociones en Facebook tener mejor posicionamiento online…Sin embargo, como no tenemos recursos económicos ni tiempo, yo llevo las cuentas de Facebook y de Twitter, tenemos un registro de socios a los que le mandamos correos electrónicos informándoles de las actividades que se van haciendo. En realidad, lo que mejor funciona es el “boca a boca”. A nivel de difusión estamos muy contentos.

Fotografía tomada por Mª Ángeles Ortega

Claustro desde la segunda planta

¿Tenéis una agenda fija de actividades?

A excepción de los talleres semanales, que  sí son fijos y de la compañía  Improvillano que realiza todos los domingos del mes su improvisación teatral, la agenda es totalmente movible.

Fotografía tomada por Mª Ángeles Ortega

Decoración de La Casa Ensamblá

¿Quién dirige la Casa Ensamblá?

Principalmente Juansa y yo tomamos las decisiones de tesorería porque somos los que tenemos el alquiler de la casa. Además, contamos con una asamblea horizontal en la que participan otros dos compañeros del equipo, la gente que vive en la casa, figuras colaboradoras…

¿Cuántas personas viven en la casa?

Actualmente viven 5 personas pero yo me voy a mudar pronto también.

¿Qué ventajas tiene el resto de personas que vive en la casa? 

El alquiler es más económico y, a cambio de aguantar tanto ruido de los ensayos, los talleres y las obras, pueden asistir a todos los eventos gratuitamente.

Fotografía tomada por Mª Ángeles Ortega

Decoración de La Casa Ensamblá

¿Dónde se realizan los talleres?

Donde quieran los que los llevan a cabo. Ofrecemos toda la casa, incluso arriba en la azotea.

Fotografía tomada por Mª Ángeles Ortega

Uno de los espacios de La Casa Ensamblá

¿Piensas que la cultura en Sevilla tiene el reconocimiento que se merece?

Creo que actualmente la agenda cultural de Sevilla es mucho más diversa, económica y flexible que hace unos años. Hay mucho emprendimiento e iniciativas emergentes que, aunque no se les da mucha publicidad, las descubres si te pones a investigar. Normalmente estas compañías surgen de 4 amigos que se reúnen y hacen lo que pueden. Sin embargo, institucionalmente, no se reconoce para nada: las subvenciones culturales son mínimas y muy dirigidas a determinados ámbitos que ya llevan muchos años solicitándolas. Como he dicho antes, esto es totalmente vocacional.

 

¿Qué talleres tenéis disponible en la actualidad?

Fotografía, costura (nivel básico y avanzado), yoga, “Sevillanas Express”, improvisación teatral y escritura creativa.

 

Fotografía tomada por Mª Ángeles Ortega

Decoración de La Casa Ensamblá

Mª Ángeles Ortega Ortiz

Conoce La Casa Ensamblá:

Fuentes:

  • Texto:
  1. Asistencia a La Casa Ensamblá y entrevista con Carol González.
  2. Blog de La Casa Ensamblá
  • Imágenes tomadas por la autora.

Puedes oír parte de la entrevista aquí:

http://www.ivoox.com/entrevista-a-carol-gonzalez_md_3150575_1.mp3″ Ir a descargar

Cuerpo y alma expuestos en el número 1 de Madre de Dios

La exposición del fotógrafo norteamericano Larry Fink está abierta al público de forma gratuita entre el 21 de febrero y el 11 de mayo. Se puede visitar de lunes a viernes entre las 11 y las 21 horas. 

Su éxito comenzó en 1970 cuando John Szarkowski publicó algunas de sus imágenes en el MoMA, centro del que era director de fotografía. Desde entonces, la obra del fotógrafo Larry Fink  ha sido expuesta en destacados museos tanto estadounidenses como europeos, y desde el pasado 21 de febrero hasta el 11 de mayo puede visitarse en el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (Cicus), gracias a la colaboración del Centro Andaluz de Fotografía, dirigido por Pablo Juliá.

Cartel de la exposición disponible en el CICUS

Imagen tomada de OnSevilla

 Alrededor de un centenar de fotografías en blanco y negro que retratan tanto a la alta sociedad, a estrellas de Hollywood  y  top models como a la clase obrera, a pescadores portugueses y boxeadores en el anonimato componen Body and Soul, la exposición del fotógrafo neoyorquino. Se define como un reportaje social, en el que se destaca la intimidad del ser humano como tal, sin distinción de clases sociales. La seña de identidad de Larry Fink es su particular uso del flash de reportaje. Con éste el autor ilumina los detalles que, de lo contrario, quedarían ocultos en la penumbra.

Nacido en 1941 en Brooklyn, Larry Fink no terminó sus estudios universitarios; sus conocimientos no son más que frutos de la práctica. A sus 73 años, ha sido colaborador de prestigiosas revistas como Vanity Fair, The New Yorker y The New York Times Magazine.

Fotografía de la exposición Body and Soul

A Larry Fink le interesan las miradas, el lenguaje corporal, las manos, el sudor…detalles que son una constante en el trabajo de este fotógrafo y que reflejan una sensualidad omnipresente y lo más profundo del alma. De ahí el nombre de la exposición, que alude además a una canción de Billie Holiday. En su conocida serie Social Graces, considerada como uno de los principales trabajos de edición fotográfica del siglo XX, contrasta el elitismo neoyorquino en los eventos y clubes más selectos con la humildad de los Sabatine, una familia obrera de la que Fink fue vecino en Pensilvania. Copas de champán, esmóquines, vestidos de etiqueta frente a latas de cerveza, tartas de cumpleaños,  y proletarios obesos.

Fotografía de la exposición Body and Soul

A Social Graces la acompañan otras series como Boxing, donde captura el alma de boxeadores aficionados; Runaway, fotografías de modelos entre bastidores en las que ninguna de ellas parece estar atenta a la presencia de la cámara de Fink; SomewhereThere’s Music, en la que se refleja el éxtasis de profesionales del saxo y The Vanities, una recopilación de imágenes en la que  el fotógrafo consigue capturar a las estrellas de Hollywood como personajes cotidianos, relajados y sin una pizca de glamour en las fiestas que se celebran tras las galas de los Óscar.

Testigo invisible de las relaciones sociales, a pesar de que a través de su cámara capta realidades sociales radicalmente diferentes entre sí, su mirada atenta y crítica, los claroscuros y su estilo caracterizado por su cuidada composición permanecen invariables.

Fotografía de la exposición Body and Soul

La crónica social de Body and Soul puede verse en el nuevo espacio todavía en bruto del Cicus, el EP1: una sala amplia de casi 500 metros cuadrados con el suelo de cemento y las paredes enladrilladas en la primera planta de la sede del centro, situado en la calle Madre de Dios.

Mª Ángeles Ortega Ortiz

Fuentes

  • Texto:
  1. Asistencia de la autora a la exposición.
  2. CICUS (20-3-2014)
  • Cartel tomado de OnSevilla
  • Fotografías tomadas de:

http://www.mac.gasnaturalfenosa.com/es/exposiciones/1297127533640/body+and+soul+larry+fink.html (20-3-2014)

http://www.metalocus.es/content/es/blog/body-and-soul-larry-fink (20-3-2014)